演奏会に行ってきました「ハイドン・ロンドンセット全曲演奏会第１回 フランス・ブリュッヘン指揮：新日本フィルハーモニ交響楽団 交響曲鯛６番「奇跡」、交響曲第９５番、交響曲第９３番」（２００９－７）

ハイドン：ロンドン・セット全曲演奏会　第１回２月１１日（祝水）午後３時開演　すみだトリフォニーホール（東京メトロ錦糸町駅徒歩７～８分、ＪＲ錦糸町駅徒歩５分程度）

フランス・ブリュッヘン

　コンサートを得がたいものにするための勉強を

　　皆さんもするでしょう。

　バッハ、ハイドン、モーツアルト、ベートーヴェンと

　　その歴史的背景などをね。

　今回皆さんはハイドンの発明である

　　交響曲はじまりを体験するのです。

　　とにかくおいでください！！

《プログラム》

交響曲第９６番　ニ長調「奇蹟」　Hob.Ⅰ－９６

交響曲第９５番　ハ短調　Hob.Ⅰ－９５

交響曲第９３番　ニ長調　Ⅰ－９３

指揮：フランス・ブリュッヘン　　新日本フィルハーモニー交響楽団　　コンサートマスター：崔　文洙

《印象　感想など》

私の席：１階２５列３３番。

交響曲第９６番　ニ長調「奇蹟」　Hob.Ⅰ－９６

　ほぼ満席。コントロバス４人、中央奥。チェロも中央。ブリュッヘンはノータクトで椅子に座って指揮。第１楽章　ノンビブラートの古楽奏法。透明な音。　　第２楽章　心地よいバランスのとれたアンサンブル。まさにクラシックの響き。　　第３楽章　３拍子のきっちりとした演奏。オーボエが奇麗なメロディを吹く。　　第４楽章　快調にリズムをきざむ。古楽奏法が気持ちよく響く。ブリュリュッヘンは細身のスタイル。髪は白髪。ゆっくりとステージを行き来する。楽章が終わっても退場せず、次の曲へ。

《楽曲解説》　プログラムより

　第１回ロンドン旅行の際に、おそらく最初に初演された作品とｌ推測されている。コンサートは特定できないが、１７９１年３月１１日の第１１回ザロモン・コンサートだった可能性がある。「奇蹟」というニックネームの由来についても生前の作曲家と親交のあったディースが以下のようにように伝えている。

　ロンドン滞在２年目の１７９２年のコンサートで、物見高い聴衆が指揮をする著名な音楽家ハイドンを間近に見ようと席を離れたところ、突然そこに天井のシャンデリアの一つが落下した。もとろん、怪我人はでなかった。そのため、人々は「奇蹟だ、奇蹟だ」と呼び、それ以来、この名称で呼ばれるようになったというものだ。しかし、ディース自身がハイドンに直接確かめたところ、「そのことについて私はなにも知りません」と答えたという。しかし、このよう事件があったことを裏付ける情報がある。それは２度目のロンドン滞在の２年目のこと。１７９５年の２月３日の「」モーニングクロニクルス紙」に、前夜のコンサートについてのレポートが記載されている。それによれば、終楽章がアンコールされた際にシャンデリアの一つが落下するアクシデントがあったが、音楽は中断されることなく、非常に効果的に演奏されたという。これが事実だとすれば、「奇蹟」の交響曲は１０２番だったことになる。

　第１楽章アダージョの序奏とアレグロの主部からなる。第２楽章アンダンテ、ト短調はシチリアーノ風のリズムを特徴とする。二重対位法による中間部を持つ三部形式。第３楽章はメヌエット。トリオはオーストリアのレントラー風。第４楽章フィナーレ、ヴィヴァーチェは３つの主題を持つロンド形式。

（フルート２，オーボエ２，ファゴット２，ホルン２，トランペット２，ティンパニー、弦楽５部）

交響曲第９５番　ハ短調　Hob.Ｉー９５

　第１楽章　短調の響き。とても古典的なアンサンブル。　　第２楽章　素敵なメロディで、よく歌い流れる。　　第３楽章　チェロがソロでいいメロディを演奏。　　第４楽章　疾風怒濤の音楽。ブリュッヘンは、少し前屈みでゆっくりとステージ上を移動。休憩。

《曲目解説》　　パンフレットより

　ロンドンセット唯一の短調作品。この曲も正確な日付は分かっていないが、１７９１年４月１日の第４回ザロモン・コンサート、または４月２９日の第７回ザロモン・コンサートで初演されたと推測される。

　ロンドン・セットの交響曲冒頭楽章は、基本的に主部の前に序奏が置かれるのだが、この曲のみ例外的に序奏がなく、いきなり主部から始められる。主部はアレグロ・モデラート。ソナタ形式。第１主題は激しい情念に満ちた旋律がユニゾンで奏でられ、優しい表情をした楽想がそれに応える。第２主題は穏やかな曲想の変ホ長調。この主題は展開部を経てハ長調で再現される。

　第２楽章アンダンテ・カンタービレ、変ホ長調。主題と４つの変奏。第３楽章メヌエットはハ短調。トリオはハ長調、独奏チェロが華やかなパッセージを繰り広げる。フィナーレ楽章はヴィヴァーチェ、ハ長調。コーダを伴う３部分構造。第２部分で第１部分の主題がフーガで展開され、第３部分で再現。トゥッティによるコーダで曲を閉じる。

（フルート、オーボエ２、ファゴット２、ホルン２、トランペット２、ティンパニ、弦楽５部）

交響曲第９３番　ニ長調　Hob.Ⅰ－９３

《印象　感想など》

　第１楽章　出だし、全合奏で。弦が爽やかなテーマを奏する。　　第２楽章　コンマスのソロで始まる。同じテーマを合奏で奏する。同じテーマが何回か出てくる。　　第３楽章　時折入るティンパニーがアクセントになる。快調に進む。　　第４楽章　リズミックに曲が流れる。気持ちの良いバランスのとれた演奏。万雷の拍手。

《曲目解説》　　パンフレットより

　１９７２年２月１７日に行われた第１回ザロモン・コンサートで初演され、同月２４日に再演された。第１楽章、アダージョの序奏の堂々とした開始と大胆な転調が印象的だ。主部はアレグロ・アッサイ。対照的な２つの主題を持ち、均整の取れた典型的なソナタ形式で書かれている。

　第２楽章はラルゴ・カンタービレ、ト長調。ロンド形式とも三部形式ともとれる比較的自由な形式。冒頭の主題は、弦楽四重奏で奏でられた後に、ファゴットを加えたり、トゥッティによるフォルテというように何度も繰り返されるが、そのたびに違った表情を見せる。なお、この楽章は初演の際にアンコールされた。

　第３楽章のメヌエットはアレグロ。トリオでは木管にホルン、トランペット、ティンパニの三連符による信号調の音符がフォルテで奏でられ、弦楽による舞曲風の主題と対比される。

　第４楽章フィナーレはプレスト・マ・ノン・トロッポ。展開部のないソナタ形式。

（フルート２，オーボエ２，ファゴット２，ホルン２，トランペット２，ティンパニ、弦５部）

《ブリュッヘンのハイドン》　那須田　努

　ブリュッヘンが１８世紀オーケストラを結成したのは１９８２年のこと。そんな最初のヨーロッパ公演に参加した日本の演奏家が古楽の専門誌にこんなレポートを書いていた。最初のリハーサルで、欧州中から集まってきた音楽家を前にブリュッヘンがスピーチをした。作曲家は神様、だから余計なことは何もしなくていい。楽譜通りやってほしい。自分の持ち分をしっかりやっていれば、音楽は自然に湧き出てくると。意外だった。リコーダ奏者としてのブリュッヘンは、エモーシャルな演奏で知られるきわめて個性の強い音楽家だからだ。でもよく考えてみれば決して矛盾ではない。強烈なインパクトを持つ彼の演奏自体が、音楽の内側から自然に湧き上がってきたもだとしたら。

　とはいえ、今日の我々は、ブリュッヘンの言う「楽譜通りやってほしい」という言葉を文字通り受け取るべきではないだろう。なぜなら、１８世紀オーケストラは古楽器演奏ののスペシャリストたちで、１８世紀の音楽語法を知悉している人たちだからだ。それが、今回のハイドン・プロジェクトでブリュッヘンが語っているところの、（ハイドン時代の）「ルール」である。

　１８世紀以前は楽譜の読み方が今とは異なっていた。一例を挙げよう。テンポは相対的なものだし、音符には良い音とシンプルな音の違いがあり、それを意識することで自然な拍節感がもたらされる。ヴィブラートは装飾音の一種。アーティキュレーションはスラーやスタッカート等のことだが、それだけではない。巧みな話術のように、デリケートな大胆に多彩な発音を駆使して音楽に豊かな表情を付ける。さらにいえば、アーテキュレーションは作曲家がすべて楽譜に書き込むものではなく、一定のルールに基づいて演奏家が自ら判断して演奏した。テクスチャー（対位法の横と和声の縦の線）の透明感や古典調律的な音程のとり方も大切だ。そして、音楽の情緒（アフェクト）。ロマン派のそれに比べて客観的なものではあるが、それでも上述の事柄の大部分が音楽の情感の表出のためといってもいいくらいなのだ。

　新日本フィルとブリュッヘンとの共演は今回で３度目。同団のウェブサイトに掲載された団員からのインタビューからも、両者が篤い信頼と共感で結びついているのが窺えるし、団員たちは一つ一つの共感を特別な体験としてとらえ、今回のハイドン・プロジェクトに大きな期待を寄せている。それはどいうことだろうか。

　ハイドンの生涯の終わりの頃に起こったフランス革命はヨーロッパ文化に大きな質的な転換を起こしたといわれるが、それは音楽においても同様だった。聴衆の層が拡大し、大衆化が進んだ。しかしその一方で、宮廷社会に育まれた芸術に対する洗練された美意識や審美眼もきわめて高度な水準に達していたのだ。ハンガリーの大貴族の宮廷で生涯の大半を過ごしたハイドンの音楽は、まさにそのような時代精神の具現化であり、晩年に作曲されたロンドン・セットやオラトリオ「天地創造」はその頂点にそびえ立つものだ。バロック音楽から出発したブリュッヘンは、その意味を誰よりもよく知っているのだ。

　指揮台のブリュッヘンは古典音楽の語法のルールに従って静かに忍耐強く、作品の内側からその本質や魅力が立ちあらわれてくるのを待つ。そしてハイドンの時代の息吹とともに出現するのは、限りなくピュアで自然な音楽であり、その先に私たちを待ち受けているのは、この曲を初めて聴いたような新鮮な感動に他ならない。

交響曲の歴史における「ロンドン・セット」の位置付け

　１９７０年、ハイドンが３０年近く仕えてきたニコラウス・ヨーゼフ・エステルハージ候が逝去した。新しい主君は音楽にそれほど関心がない。オーケストラは解散され、今となっては楽長の地位は有名無実。他の宮廷からの誘いも断り、これからどうしようかと考えていた折、突然、ウイーンのハイドンのもとに一人の人物が訪ねてきて、こういうのだった。、「私はロンドンから来たザロモンです。あなたをお迎えに参りました。明日契約しましょう」。その男はドイツのボン出身のヴァイオリン奏者でコンサート・プロジューサー、ヨハン・ペーター・ザロモン。大都会ロンドンでザロモン・コンサートという名称の公開コンサートを主催していて、イタリア旅行中にハイドンがフリーランスになったことを知り、急遽駆けつけたのだった。契約の内容は、新作オペラと１２の新しい交響曲作曲を始めとする作品の作曲と、交響曲の指揮や慈善コンサートなどへの出演である。

　ハイドンの心を惹いたのは、コンサートへのはコンサートマスター、ザロモン以下、総勢４０名からなるオーケストラだった。（その内訳はヴァイオリン１６、ヴィオラ４、チェロ３、コントラバス４、各２本のフルート、オーボエ、ファゴット、ホルン、クラリーノ、ティンパニ）。エステルハージー宮楽団（１７８０年代に２４名）に比べてずっと編成が大きいし、名手たちも揃っている。このオーケストラのために存分に腕を振るってみたい。こうして１７９１年からおよそ１年半の、さらに１７９４年から１年半の二度にわたるロンドン滞在が実現し、計１２曲（第１期９３番～９８番、第２期９９番～１０４番）の新しい交響曲が誕生したのだった。

　ハイドンは１７５７年に最初の交響曲に取り組んで以来、生涯を通して１０４曲の交響曲を残した。このロンドン・セットはその集大成であると同時に、古典派における同ジャンルの頂点に聳え立つ傑作である。なお当シリーズではハイドンの番号順ではなく、ロビンソンの研究による作曲年代順に演奏される。