演奏会に行ってきました「セルゲイ・シェプキン ゴールドベルク変奏曲 ほか」（2008－34）

２００８年６月２４日（火）１９：００開演　すみだトリフォニーホール（東京メトロ半蔵門線錦糸町駅徒歩７～８分）　私の席　１７列２１番（中央の席）

使用ピアノ：ニューヨーク・スタインウェイ（タカギクラヴィア（株）所蔵）

　ニューヨーク・スタインウェイを初めて聴く。日本のクラシック音楽の演奏会の使用ピアノは、ほとんどがハンブルク・スタインウェイ（私の経験では）のようだ。これはピアニストの多くが好むからという事情と、輸入代理店の事情などがあるという。（その辺の事情は、「スタインウェイ戦争　誰が日本のピアノ音楽をだめにしたのか［第二版］高木　格・大山直人著（洋泉社）2006年8月21日初版発行」に詳しい。

　聴いた限りでは、ニューヨーク・スタインウェイは、ハンブルク・スタインウェイより音がさらに透明繊細で、くっきりとすっきりした音。ニューヨーク・スタインウェイをいつか聴きたいと思っていたので、念願がかなった。

《プログラム》

ヨハン・セバスチャン・バッハ：イタリア協奏曲　ヘ長調　ＢＷＶ９７１（１７３４）

パルティータ第２番　ハ長調　ＢＷＶ８２６（１７２７）

ゴールドベルク変奏曲　ＢＷＶ９８８（１７４１～２）

《印象　感想》

Ｊ．Ｓ．バッハ：イタリア協奏曲　ヘ長調　ｂＷＶ９７１

　　　　　　　　　パルティータ第２番　ＢＷＶ９８８

　完璧なバッハ演奏。音やタッチに潤いがある。

《プログラム・ノート》　真嶋雄大（ゆうだい）　（音楽評論家）

　昨年初来日し、すみだトリフォニーホールのステージに登場したセルゲイ・シュプキンの演奏は、まさに衝撃と言っていい。バッハの「カプリッチョ《最愛の兄の旅立ちに寄せて」》とグバイドゥーリナの「シャコンヌ」、そして「ゴールドベルク変奏曲」を配するプログラミングの絶妙さもさることながら、「ゴールドベルク変奏曲」で示した作品解釈は、極めて正統的なアプローチながら計り知れない創意と閃きに満ち溢れていたからだ。

　抜群の安定感に裏付けられた技巧、すべての変奏曲にリピートを試み、そこには繊細で多彩な装飾が施される。その煌びやかな装飾も決して恣意的なものではなく、全体の構成やテクスチュアを丹念に俯瞰しながらの工夫だから説得力があり、そして薫り高い気品に心が躍るのだ。さらに各変奏のテンポを、有機的に関連付けながら構築していくドラマティックな造形には、シェプキンという真摯なピアニストの潤沢な音楽性が湛えられた壮大なスケールを感じずにはいられない。

　日本ではまったく無名に近かったシェプキンのコンサートは、ほぼ満員の聴衆で埋め尽くされた。その聴衆を含めた再演を望む声に押されての実現だと聞くが、そう見かける事例ではない。それだけにますます期待が高まるのは無理からぬこと。それが今夜明らかにになる。

Ｊ．Ｓ．バッハ：イタリア協奏曲　ＢＷＶ９７１

　第１楽章　第２楽章　第３楽章

　協奏曲と名付けられているが、独奏鍵盤楽器のための作品である。ヨハン・セバスティアン・バッハ（1685～1750）はケーテン時代（1717～23）、ヴィヴァルディなどイタリア様式の協奏曲をつぶさに研究し、１台のクラヴィーアに凝縮することを会得していた。そしてライプツィヒ時代（1723～50）になっって、さらに作曲技法に磨きを掛け、この作品へと収斂したのである。

　バッハが付けたタイトルは「イタリア趣味による協奏曲」であり、２段鍵盤の右手でソロを、左ではオーケストラの合奏の役目を課して協奏曲の効果を創出、1735年に出版された「クラヴィーア練習曲集第２巻」に収められた。この曲集には、同時に「フランス風序曲ロ短調ＢＷＶ８３１」が含まれており、音楽様式の対比という明確なバッハの意図を汲むことができる。３楽章で構成されている。

パルティータ第２番　ＢＷＶ８２６

１．グラーヴェ・アダージオ　２．アンダンテ　３．アレグロ　４．アルマンド　５．クーラント　６．サラバンド　７．ロンド　８．カプリッチョ

　パルティータは幾つかの舞曲をを重ねた楽曲で、その名が示すようにイタリア的な傾向を見せるが、アルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグという４つの基本舞曲を核とした「組曲」に比べても、バッハはより自由な風趣を与えた。バッハが創作した６曲のパルティータは、1731年に「クラヴィーア練習曲集第１巻」として出版されたが、前述の「フランス風序曲ロ短調ＢＷＶ８３１」をパルティータ第７番と呼ぶこともある。

　この「第２番」はハ短調で、悲痛な雰囲気で始まる第１曲のシンフォニア、対位法的にも自由な方向性を持つ第２曲アルマンド、立体的な第３曲はフランス型のクーラント、しみじみとした味わいで重々しい第４曲サラバンド、活気に溢れた軽やかなカノン風の第５曲ロンド、そしてジーグではなくカプリッチョが置かれた終曲はそれまでを総括するように堂々と曲を結ぶ。

ゴールドベルク変奏曲　ＢＷＶ９８８

－２つの鍵盤を持つチェンバロのための種々の変奏をもつアリア－

アリア（主題）：ト長調４分の３拍子　

第１変奏：ト長調４分の３拍子（２声）　第２変奏：ト長調４分の２拍子（３声）　第３変奏、同音のカノン：ト長調８分の１２拍子（３声）　第４変奏：ト長調８分の３拍子（４声）　第５変奏：ト長調４分の３拍子（２声）　第６変奏、２度のカノン：ト長調８分の３拍子（３声）　第７変奏：ト長調８分の６拍子（２声）　第８変奏：ト長調４分の３拍子（２声）　第９変奏、３度のカノン：ト長調４分の４拍子（３声）　第１０変奏、フゲッタ：ト長調２分の２拍子（４声）　第１１変奏：ト長調１６分の１２（２声）　第１２変奏、４度のカノン：ト長調４分の３拍子（３声）　第１３変奏：」ト長調４分の３拍子（３声）　第１４変奏：ト長調４分の３拍子（２声）　第１５変奏、５度のカノンゆるやかに：ト短調４分の２拍子（３声）　第１６変奏、序曲：ト長調２分の２拍子－８分の３拍子　第１７変奏：ト長調４分の３拍子（２声）　第１８変奏、６度のカノン：ト長調２分の２拍子（３声）　第１９変奏：ト長調８分の３拍子（３声）　第２０変奏：ト長調４分の３拍子（２声）　第２１変奏、７度のカノン：ト短調４分の４拍子（３声）　第２２変奏：ト長調２分の２拍子（４声）　第２３変奏：ト長調４分の３拍子（２声～４声）　第２４変奏、８度のカノン：ト長調８分の９拍子（３声）　第２５変奏：ト長調４分の３拍子（３声）　第２６変奏：ト長調１６分の１８拍子／４分の３拍子（３声）　第２７変奏、９度のカノン：ト長調８分の６拍子（２声）　第２８変奏：ト長調４分の３拍子　第２９変奏：ト長調４分の３拍子（３声）　第３０変奏、クォドリペット：ト長調４分の４拍子（４声）

アリア、曲頭への回帰：ト長調４分の３拍子

※カノン：ある１声部の旋律を他の声部が忠実に模倣し共に進行する、対位法的な形式。

※フゲッタ：小規模なフーガ。フーガとはある１声部の旋律を他の声部が一定の原則に基づき、展開しながら進行する、対位法的な形式。

※クォドリベット：既知の旋律や歌詞をいくつか同時的に組み合わせた楽曲で、遊戯的な意味合いが強い。

この作品は、初版楽譜の表紙に記されているように、２段鍵盤を持つクラヴィチェンバロのために書かれ、アリアと30の変奏曲、そして再びアリアで構成されている。骨格の構造を成すのはアリアのオスティナート・バスによって示される32小節の基本音型であり、それが30の変奏を多彩に繰り広げていく。

　アリアは「アンナ・マグダレーナの音楽帖」に含まれているサラバンド舞曲であるが、前半と後半が16小節ずつ均等に分けられ、繰り返しを持つ二部形式となっている。この特異な対称的性格は30曲すべての変奏曲に反映ており、作品全体を統一している。この最初の8小節の低音主題は、ヘンデルが1706年頃作曲し、「クラブサン組曲」に組み入れた《シャコンヌと62の変奏》の主題と同一である。

　30曲の変奏曲は第15変奏を区切りに2つの部分に大別され、第16変奏には通常管弦楽組曲などの冒頭に置かれる「フランス風序曲」が置かれて後半が華やかに開始される。さらに別の視点から鑑みると、第１変奏から始まって、第４，第７と、第28変奏まで3曲毎の変奏曲には舞曲が置かれ、同様に第２変奏から第５、第8と、第29の変奏までの3曲毎はトッカータ風である。そして第3変奏から第6、第9とと第27変奏までの3曲ごとはカノンになっており、これはキリスト教の三位一体論に基づくアイデディアとも言われているが、バッハらしい緻密で数学的、かつフラクタル性を有した設計である。

　従来、カイザーリンク伯爵の不眠症を解消させるために創作されたというまことしやかなエピソードが伝えられてはいるが、諸々の内的、外的要素から判断して、この作品は個別の委嘱によるものではなく、最初から「クラヴィーアの練習帳」に収められることを想定されていたのであろう。このシリーズの壮大なフィナーレとして輝きを放っている。

《印象　感想》

　ゴールドベルク変奏曲では、グレン・グールドが1955年にデビューの時に録音した盤と1981年に白鳥の歌として録音した盤がピアノ盤の定番として有名だ。しかしグールドは、ご承知のようにその後聴衆の前での演奏を挙止したわけで、我々聴衆としては生で演奏を聴けることは有り難い。グールドのレコード、ＣＤの演奏は未だに凄いけど、生でホールで聴けるシェプキンはグールドをある意味で超えているとも言えると感じた。それにニューヨーク・スタインウェイを聴けたという意味でも、希有な体験でした。

《演奏者紹介》

ピアノ：セルゲイ・シェプキン

　ロシア系アメリカ人ピアニスト、セルゲイ・シェプキンは世界各地で数多くの演奏会に登場してきた。Ｊ．Ｓ．バッハのライヴと録音で高い評価を得ており、ニューヨーク・タイムズ紙は「この驚嘆すべきバッハ弾きは若きグレン・グールドの情熱とドラマ性をもって演奏する」「バッハ愛好者はこれらの演奏を聴かずにはいられない」と絶賛した。

　ファンファーレ誌は、バッハ／パルティータの録音に関する記事を掲載。インターナショナル・ピアノ誌は彼のバッハの平均率クラヴィーア曲集第１集をエドウイン・フィッシャー、スヴァトスラフ・リヒテルのそれと並ぶ最高峰に属すると評価した。アマゾン・ドット・コムは「彼はまさにバッハのパルティータそのものだ」と宣言。エッセンシャル・リスニング・コンパニオン誌はシェプキンのバッハ／ゴールドベルク変奏曲の録音をアンドラーシュ・シフとグレン・グールドの1981年の録音とともにトップ３と認めている。

　アメリカン・レコード・ギルドは「同世代における最も卓越したバッハ解釈者」とした。ボストン・フェニックス紙は「ボストンの偉大なる宝、バッハはもちろん、他の作曲家の作品も演奏する究極の知性派ピアニスト」、ボストン・グローブ紙は「類い希な、非凡な能力と高潔さを持ち、多様なアプローチと洞察力を備え持つ」と定義した。・・・・・（中略）

　ロシア、サンクトペテルブルグに生まれたシェプキンは、サンクトペテルブルグ音楽院音楽院でアレクサンドラ・ズコウスキー、グリゴーリ・ソコロフに師事、1985年に主席で卒業した。1990年にボストンに移り住んでからはニューイングランド音楽院でラッセル・シャーマンに師事、1992年アーアーティスト・ディプロマを、1999年博士号を得た。1994年から1998年の間、伝説的フランス系アメリカ人ピアニスト、故ポール・＝ルネ・ドグローにも学んでいる。2003年よりピッツバーグ、カーネギー・メロン大学ピアノ科準教授を務めている。

　シェプキンの受賞歴は1999年ニューオリンズ国際ピアノ・コンクール第１位、並びにショパン賞、Ｌｕｄｗｉｇ　Ｖvogelstien基金賞、プラハの若い演奏家のための国際コンクール第１位とう種々の受賞歴を有す。

　今回は2007年に引き続き2回目の来日。次回は、2009年11月に再来日の予定。

《ＣＤや本について》

　レコードやＣＤは自分の気に入ったものを聴いていればいいわけでづが、私が気に入っている物を少し書きます。ゴールドベルク変奏曲については、シェプキンのところで他の演奏家についてアメリカの新聞、雑誌の批評で触れていますので、日本の演奏家やハープシコードについて。ハープシコードでは、グスタフ・レオンハルト盤が評判が良く、日本人では中野振一郎がなかなか良いと思っています。ピアノでは高橋悠治も面白い。

　それに本ですが、もう１冊追加するとフランツ・モア著「増補版　ピアノの巨匠たちとともに」（1994年10月10日音楽之友社第１刷）が面白い。これはニューヨーク・スタインウェイ本社で長年調律師を務め、ホロヴィッツ、ルビンシュタイン、ギレリス、クライバーン、グールド等巨匠達のピアノ調律を担当したフランツ・モアの回想。面白い話を満載した本。私は古書店で手に入れましたが、図書館にはたぶんあると思います。

　本の帯には「世界のピアノ関係者から尊敬され慕われる巨匠技術師、フランツ・モアだからこそ描ける名ピアニストたちの知られざる姿。愛すべき芸術家たちに、神に感謝。」「ジョージ・セルはグールドのだらしない恰好をみると激怒して『私はその乞食と弾くつもりはない！』と言ってからホールを出て行ってしまったのだ－本文より～奇才グレン・グールドのエピソードを加えた増補版、新たに甦るピアノの巨匠たちの素顔」と書かれています。